Berechnete Ästhetik : : : Digitale Kunst

Uhren waren bald nach ihrer Erfindung viel mehr, als nur Instrumente zur Zeitmessung. Die feine Mechanik der Uhrwerke und anderer technischer Apparaturen faszinierte die Menschen und prägte ihre Weltanschauung. Präzise ineinandergreifende Bauteile mit ihren spezifischen Funktionen, kombiniert mit systemischem Denken, befeuerten die Technikgläubigkeit. In Modellen bildete der Geist der Mechanik die menschliche Anatomie und die Planetenbahnen ab. Geniale Erfindungen ermöglichten immer kühnere Konstruktionen für den Bau der Titanik, des Eifelturmes, der Apollo-11-Rakete … Perfektionierte Motoren mit ihren interagierenden Kurbelwellen, Pleuelstangen und Kolben ,unter der Haube‘ begeistern bis heute.

„Form follows function“¹ – neben neuen Funktionen prägen innovative Technologien generell auch unser ästhetisches Empfinden. Die aktuellen Megathemen ,Künstliche Intelligenz‘ und ,Biotechnologie‘ werden sich vermehrt auch in der Kunst und im Grafikdesign wiederfinden. In den Bildarchiven von Agenturen findet man schon länger und zuhauf Visualisierungen von stilisierten Datenströmen und von ,Clouds‘.

Algorithmen analysieren nicht nur Daten. Die strenge Logik der Nullen und Einsen erzeugt auch immer schönere Bilder. Programme produzieren Ästhetik. Andersherum gestalten Menschen für Algorithmen. Texter und Webdesigner optimieren ihre Kreationen eigens für Suchmaschinen. So mancher Text wird von vornherein ausschließlich für die Robots geschrieben. Dass unser ästhetisches Empfinden auch durch die IT geprägt ist, verwundert nicht: die digitalen Entwurfswerkzeuge in Grafikprogrammen sind ,erwachsen‘ geworden, die Computermaus hat Stift und Pinsel weitgehend verdrängt.

Alle ,möglichen‘ Prozesse werden digitalisiert und automatisiert. Sogar die qualifizierten Arbeitsfelder von Ärzten und Rechtsanwälten sollen sich durch Kollaborationen mit künstlicher Intelligenz verschieben. Wie steht es in der Beziehung um die Berufsfelder der bildenden Kunst? Kann Künstliche Intelligenz auch Kreative ersetzen? Sind ,künstlerische Werke‘ überhaupt an menschliche Künstler gebunden?

Gestaltung ist in besonderem Maß mit Emotionen verbunden. Auf der untersten Ebene unseres ,Betriebssystemes‘ sind Emotionen aber biochemische Prozesse. „Gefühle beruhen nicht auf Intuition, Inspiration oder Freiheit – sie beruhen auf Berechnung“². Was, wenn unsere Emotionen ausgewertet und durch Algorithmen kreativ interpretiert würden? Künstliche Intelligenz wäre innerhalb kürzester Zeit in der Lage, Bilder, Kompositionen und Malstile vergangener Jahrhunderte zu analysieren. Anhand der Muster massenhaft gelikter Bilder ließen sich Themen, Trends, Gestaltungsstile und Farbpräferenzen zu neuen künstlerischen Werken kombinieren.

Aus diesen Gedanken heraus stellen sich neue Fragen:

• Kann Künstliche Intelligenz (KI/AI) kreativer sein als der Mensch?
• Erschaffen die Rechner der Zukunft herausragende, ungesehene Meisterwerke? Bereits im August 2022 gewann das von einem ,Text-zu-Bild-Programm‘ berechnete Bild „Théâtre d’Opéra Spatial“ einen Kunstwettbewerb in Colorado/USA. Das gewünschte Bild wurde also im Vorfeld von einem ,Human‘ beschrieben, die visuelle Umsetzung generierte eine KI.
• Finden sich in zukünftigen Ateliers vorwiegend Datenbrillen, Displays, Plotter und 3D-Drucker, anstelle von Staffeleien und Mamorblöcken?
• Werden sich Kunstschaffende in virtuellen Räumen selber simulieren und ihren Avataren im Metaverse bei der Arbeit an pepixelten Staffeleien zusehen?
• Werden ,Digital Twins‘ auch in der Kunstproduktion, wie in der Industrie, salonfähig, um Kunstwerke und künstlerische Aktionen im Vorfeld effizienter zu planen?
• Lassen sich individualisierte Kunstwerke automatisiert und industriell herstellen?
• Wird Kunst, ähnlich wie in den Playlists bei Musikanbietern, in persönlichen Kunst-Bibliotheken von ,Art-Abonnements‘ gespeichert?
• Welche Auswirkungen hätte eine Massenproduktion von Einzelwerken auf die Rezeption, auf Sammlungen und auf den Kunstmarkt?
• Kann es einen Massenmarkt geben für kreierte Musik, Literatur und Malerei, komponiert, geschrieben und gemalt durch Automaten?
• Werden die Programme zur Mustererkennung imstande sein, Bildstile und künstlerische Themen zu erfassen, zuzuordnen und neu zu kombinieren?
• Wird das visuelle Erbe der Menschheit automatisch ausgewertet werden?
• Werden durch die Analyse riesiger Datenmengen und durch die Power selbstlernender Systeme in naher Zukunft die besten Kompositionen aller Zeiten errechnet – so wie Computer längst unschlagbare Schachspieler sind?
• Kann KI Kunstwerke generieren, die unseren Geschmack, unsere Vorlieben und unsere Wünsche berücksichtigen und die gar unmittelbar, noch während des Rundganges, auf die Gefühle der Museumsbesucher eingehen, – ähnlich den von Stimmungsschwankungen gesteuerten, illuminierten Zimmerwänden in visionären Smart Homes?
• Werden ,Brüche‘, ,natürliche‘ Abweichungen von der Perfektion einer ,zu glatten‘ Ästhetik, ,künstlich‘, per Zufallsgenerator, in die Werke eingerechnet werden, so wie Jeans künstlich verschlissen werden, um sie zu ,beleben‘ und zu ,beseelen‘?
• Bilden sich aus Künstlern und Cobots kollaborative Teams, wie sie in der industriellen Produktion von Autos zum Einsatz kommen? Die, nach dem Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit von Kunstwerken³, wie auch bereits in mittelalterlichen Maler-Werkstätten, arbeitsteilig, Einzelstücke nach den Grundsätzen von Henry Ford ,am Fließband‘ produzieren? So, wie in der heutigen Automobilproduktion individualisierte Fahrzeuge ausgeliefert werden?
• Werden konventionelle Künstler und Autoren, wie andere Berufsbilder auch, überflüssig oder erleben sie im Gegenteil einen Aufschwung, weil ,echte‘ Kunst von Menschen und ,echte Handarbeit‘ nochmals im Kurs steigen?
• Sollen wir die neuen Algorithmen und Systeme herbeisehnen, weil sie das Qualitätslevel von Kunst insgesamt ,pushen‘ könnte?